SI LE JOUR PARAIT
guitare baroque et guitare à dix cordes

Ce programme vous transportera autant à la cour royale française et espagnole des 17ème et 18ème siècles, qu'aux cafés parisiens en compagnie de belles françaises, parmi les tableaux de Monet, Renoir, Degas, Rousseau. Vous respirerez l'air d'un "déjeuner sur l'herbe", vous cheminerez dans les campagnes du sud de la France ou brûle déja le soleil espagnol. Decouvrez ce monde splendide à travers les pièces de piano de Satie et Debussy qui sont jouées, grâce à la guitare à dix cordes, sans aucune transcription, ou les morceaux magnifiques de Milhaud, Poulenc, Jolivet, Roussel, Samazeuilh, Corbetta, Robert de Visée et l'espagnole Gaspar Sanz. Le programme est joué sur des instruments uniques : deux authentiques guitares de Voboam de 1652 et 1700 et sur une guitare à dix cordes.

écoutez extraits du programme :
Sanz: Pavane     LIVE    Sanz: Espagnoletas     LIVE    Satie: Gymnopedie     Ohana: Si le Jour paraît     LIVE
Poulenc: Sarabande     LIVE

MOZART A DIX CORDES
guitare à dix cordes

écoutez extraits du programme :
Doisy Lintant : Pot pourri d'airs de Haydn et Mozart     LIVE     Sor : Variations sur la flûte enchantée  

Ce programme, qui a été primé pour son caractère extraordinaire par "Culturesfrance", confronte Mozart avec ses contemporains français. Il s'agit des compositeurs de la seconde moitié du XVIII siècle : Besson, Carpentier, Doisy, Porro et Pollet dont la musique, pleine de l'esprit et de l'élégance de cette époque, est sous formes de romances, de ballades, d'extraits d'airs d'opéras et menuets. Cet hommage à Mozart est complété - en première mondiale - avec les oeuvres de Carl-Philippe-Emmanuel Bach et Domenico Cimarosa. Grâce à l'instrument à dix cordes, on peut apprécier les oeuvres de Mozart et ses contemporains dans la sonorité intime et colorée, très proche des premiers pianofortes de l'époque . C'est à l'époque de Mozart que le clavecin a été peu à peu remplacé par le piano.

Musique ancienne

SIECLE D'OR LA GUITARE
guitare baroque

Ce programme offre les plus belles pages de musique baroque italienne, espagnole et française écrites pour la guitare dont certaines inédites. Les oeuvres d'une belle densité musicale et d'invention ou gaies et dansantes revivent avec leur sonorité si particulière, cette légerèté grave et cette esthétique baroque grâce à leur interprétation sur d'authentiques guitares de Voboam de 1652 et 1700. Donc entrez dans le monde du Roi-Soleil et de Louis XV, et découvrez la musique de la cour royale française du XVIIe et du XVIIIe siècles.

écoutez extraits du programme :
Visée: Bourrée     Visée: Prélude     Sanz: Paradetas    LIVE    Sanz: Canarios  

Musique de chambre

DEBUSSY - RAVEL - OHANA
Elisa Humanes - percussion
Pierre Laniau - guitare à dix cordes
Martin Kasik - piano

On vous présente un ensemble unique qui joue les plus belles pages de musique française du XXème siècle : des pièces poétiques de Debussy et Ravel avec celles de Maurice Ohana, rythmiques, attachées aux grands genres du flamenco.

Programme :
Debussy : Children's Corner (arrangement pour piano, guitare et percussion)
Ohana : Si le jour paraît pour guitare à dix cordes
Debussy : Images I pour piano     
Ravel : Miroirs pour piano     
Ohana : Trois Graphiques (arrangement pour guitare, piano et percussion)

Musique orchestrale

MAURICE OHANA (1914-1992)
95 ans depuis sa naissance (2009)

Trois Graphiques pour guitare à dix cordes et orchestre

Primitivement écrits en 1949-50 sous le titre de Concerto pour guitare, a l'intention du guitariste urugayen Abel Carlevaro, ces trois Graphiques ne furent édités qu'en 1957 apres que le second volet ait été refait, le troisième refondu, et la Sarabande détachée et transcrite pour le clavecin. De même que pour les trois Caprices, l'oeuvre s'organise autour du volet central, écrit plus tardivement que les autres, et centre de gravité de l'ensemble. Le titre de Graphiques révèle chez l'auteur l'intention de réaliser sous forme d'épure une somme de chaque structure rythmique attachée aux grands genres du flamenco. C'est dire que la guitare n'y admet aucune complaisance. Maurice Ohana la veut, au contraire, comme le note Michel Bernard, «sobre et incisive, avec la netteté des dégradés du noir au blanc, comme dans les eaux-fortes goyesques dont le souvenir hante plus ou moins toute sa pensée créatrice».

Christine Prost
Catalogue raisonné de l'oeuvre de Maurice Ohana (Revue Musicale, Editions Richard Masse)

Maurice Ohana a reçu le Prix Italia en 1969, le Prix National de Musique en 1975, le Prix Arthur Honegger en 1982, le Prix Musical de la Ville de Paris en 1983, et, en 1985, le Prix Maurice Ravel. En 1991, il est lauréat du Grand Prix de Musique Guerlain de l'Académie des Beaux-Arts. En 1992, il reçoit le Prix de la SACEM pour la meilleure création contemporaine en 1992. Il a été Commandeur des Arts et Lettres et Chevalier de la Légion d'Honneur.

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